为持续健全学校艺术教育评价机制，深化美育教学改革，提升学生审美水平与人文素养，促进学生全面健康发展。我校严格落实教育部关于中小学生艺术素质测评、艺术教育工作自评及艺术教育发展年度报告等文件要求，组织全体艺体教师深入学习领会文件精神，统筹规划、有序推进各项工作。现将2025-2026学年度学校艺术教育工作自评情况汇报如下：
一、艺术课程建设情况
我校现有16个班级，总人数为720人，其中一年级99人，二年级76人，三年级132人，四年级90人，五年级323人。学校始终认为，艺术教育应让青少年自幼汲取高尚健康的文化艺术养分，在心灵深处根植真善美的种子。学校艺术教育以学生的终身发展与幸福人生奠基为宗旨，不仅注重激发学生的艺术兴趣，传授基础的知识技能，培养艺术感悟、解读与鉴赏能力，更着力引领学生提升审美境界，构建精神家园。基于此，我校将艺术教育定位为学校特色，确立“以课堂教学为主渠道，以艺术教育活动为载体，以校园艺术文化为依托，突破重点、整体推进”的工作思路。本学期，第四小学音乐、美术教研组积极落实上级教育部门及学校的工作部署，各项工作成果显著。在教育教学中，依据音乐、美术新课程标准，以激发学生艺术爱好、提升审美情趣为目标，在学校领导的关怀与支持下，全体音乐、美术教师恪尽职守、团结协作，积极践行区文体中心和学校的工作要求，充分发挥音乐课程多元化、人文性的特点，全面提升艺术教育教学质量，推动学校艺术特色发展，圆满完成了本学年度教育教学任务。
1.课程特色教学
学校面向全体学生系统开设各类音乐和美术艺术课程，分学期、分年级有序推进，每周固定开设音乐2节、美术2节。
在美术教学中，着重夯实学生的基础知识与基本技能，同步发展学生的审美素养，深入拓展“2+1”项目。针对不同学段学生特点，实施分层教学：一二年级以线条训练为核心，辅以色彩教学，培养学生基础造型能力；三四年级围绕主题训练展开教学，强化学生观察能力与造型能力；五年级聚焦人物绘画，进一步提升学生的造型与观察水平。欣赏与评述能力的培养贯穿小学全学段，逐步塑造学生深厚的美术素养。
音乐学科持续以柯达依音准教学为核心，开展系列旋律训练。为提升学生心理健康水平，同时增强音乐课教学实效，音乐组创新教学形式，借助抖音平台，精选学生耳熟能详的音乐作品融入课堂。教学过程中，教师带领学生学唱歌曲，并创编二声部，巧妙融入奥尔夫律动与乐器演奏元素。教师提前精心编配器谱，引导学生分组呈现多元节奏与丰富音色，共同完成乐器合奏，让学生在趣味实践中掌握旋律、稳定节奏、收获知识，真正实现“寓教于乐”，激发学生学习兴趣，使学生成为课堂的主体。
2.音乐社团之戏剧
自2018年建校起，我校梦想戏剧社团便应运而生，作为校园艺术教育的璀璨明珠，始终闪耀着夺目光芒。八载耕耘，戏剧社团以卓越的艺术表现力与创新精神，在省、市、区各级艺术赛事中屡获佳绩，成为区域内颇具影响力的校园艺术品牌。
在新课程改革的浪潮中，我校积极践行“以学生为中心”的教育理念，将剧本表演打造为特色校本课程。该课程深度融合课本剧与校园剧两大板块，巧妙串联音乐、舞蹈、文学、美术等多元艺术元素，构建起综合性艺术实践平台。从剧本创编的构思落笔，到舞台上的精彩演绎，学生们深度参与创作与实践的全过程，不仅充分调动了学习积极性，更以艺术化视角深化对课文的理解；剧本创作环节有效锻炼了文字表达与叙事能力；而表演实践与互评环节，则让学生在真实情境中提升口语交际水平。同时，课程兼具美育与智育功能，既能陶冶学生情操、启迪创新智慧，又能优化课堂教学模式，成为活跃校园氛围、丰富文化内涵的重要力量。
梦想戏剧社团作为课程实践的核心阵地，目前由20名怀揣艺术梦想的成员组成。社团以系统的课本剧基础训练为基石，通过声台形表的专项练习，激发学生表演潜能，培养专业表演素养。多年来，社团师生凭借精湛的舞台演绎与匠心独具的创作，在各级赛事中载誉而归，省级、市级、区级奖项纷至沓来，彰显了社团强劲的艺术实力与团队凝聚力。
3.音乐社团之舞蹈
我校舞蹈社团自2018年成立以来，始终坚守“以舞育人、以艺润心、涵养气质、传承美育”的育人宗旨，立足校园艺术教育，为热爱舞蹈的学生搭建专业学习、自我展示、交流成长的优质平台。作为校园文艺建设的核心力量，社团以灵动舞姿诠释青春风采，以艺术实践落实美育教育，持续丰富校园文化业态，助力学校素质教育高质量推进。
2025-2026学年度，在指导老师的悉心指导与学校师生的大力支持下，舞蹈社团稳步发展、精进成长。社团全体成员扎实完成日常训练、节目打磨、舞台展演等各项任务，整体素养实现全方位提升。经过一学年的系统锤炼，社员们舞蹈功底愈发扎实，肢体控制力、动作协调性、节奏精准度大幅进步；团队配合愈发默契，队列变换、队形衔接整齐流畅，彼此互补互助、配合无间。同时，社员的舞台表现力与艺术感染力显著提升，登台时姿态舒展自信、情绪饱满真挚，能够精准诠释舞蹈作品的内核与意境。
日常训练中，社团坚持夯实基础、循序渐进的训练原则，高度重视基本功打磨。指导老师采用科学化、趣味化的教学模式，针对性开展形体体态、柔韧拉伸、节奏把控、基础舞步等专项训练。从站姿、手位、体态矫正等基础细节入手，规范每一个动作标准，纠正肢体发力误区；通过节拍跟练、分段拆解、重复打磨的方式，强化社员的节奏感与肢体记忆，帮助每位成员攻克薄弱环节，筑牢舞蹈功底，塑造挺拔优雅的舞台气质。
本学年，社团精心编排了舞蹈作品《一起去露营》。作品风格轻松欢快、童趣盎然，借助活泼灵动的舞步与生动自然的肢体表达，勾勒出结伴出游、乐享美好时光的欢乐画面，尽显少年自在烂漫、活力满满的精神面貌。排练过程中，大家深入体会作品氛围，打磨动作细节、磨合队形配合，用心诠释作品趣味与温情，在实践中不断提升艺术感知力与舞台表现力。
凝心聚力的团队精神，是舞蹈社团稳步成长的核心底色。日常训练中，社员们互帮互学、共同进步，主动交流训练心得，针对动作难点、队形漏洞共同探讨、反复打磨，在互助共进中共同成长。各类演出筹备期间，全体成员分工协作、各司其职，从动作细化、队形彩排、妆容造型到道具整理、舞台走位，大家认真对待每一处细节，凝心聚力、全力以赴。日复一日的坚持与并肩同行的热爱，凝聚成社团强大的向心力，让每一次登台都精彩纷呈，充分展现了我校学子昂扬向上、笃行逐梦的青春风貌。
4.美术社团之皮影
皮影以烟台仙道文化和海洋文化为创作背景，这些文化既有深厚的文化底蕴，又有独特的地域特色。坚持烟台地方特色，突出烟台地方优势，更能突显出学校自身的发展特点。设置了符合学生年龄特点需求的课程内容。学校以全面提高教学质量，弘扬皮影非遗文化为核心，皮影艺术结合烟台仙道文化和海洋文化，传统皮影与版画艺术的嫁接，具有很好的实践和研究价值，有益于丰富美术课堂资源，深化校本课程研究，在以美辅德、启智、健体、促劳中提高学生的综合素质。
5.美术社团之手工艺
爱美是人的天性，孩子从感受美到学会欣赏美，创造美，学校认真做好美育工作每一步，营造美的环境，探索美育创作，不断激发学生的创造欲望，打造学校浓厚的美育文化，使学生树立正确的审美观念，创造出更多更美的作品。
由于烟台地域的风俗特点、审美观点的不同，其手工艺具有不同的风格特色，近年来我校重视美育与传统文化相结合的发展，在此基础上，学校手工艺制作与当地特色民族文化结合、 创新、发展。例如在剪纸的教学过程中，四小选取离开发区最近的福山剪纸进行教学，结合社会主义核心价值观加以创新，民族文化和手工艺社团相结合，学生在长期熏陶和近距离接触中不断成长；还有我国古代的屏风文化，其精美的图案，令人惊叹，把这些图案应用到手工艺作品的图形绘制上，令人耳目一新；青花瓷瓶和装饰圆盘的绘制，是传统文化和创新文化的碰撞。从任何一个角度看到的都是一幅生动的作品，充分地展示了中国手工艺术的风采。对不同手工艺品的接触，丰富了课堂教学内容，最大限度地拓展了学生手工创作的空间。
除此之外，我校手工艺社团还开展陶艺课程，陶艺在我国有着浓厚的文化底蕴，是一种易于掌握、便于普及的艺术形式，几千年前的艺术作品就让世界惊叹。烟台开发区第四小学开展陶艺教学，打造“陶艺工作坊”特色课程，有针对性地开展富有活力的陶艺课，围绕特色办学之路，将学校陶艺坊特色课程做成精品，为学生全面发展提供有力保障。
6.编织艺术
编织校本课程是一种在学校教育环境中实施的关于编织艺术的教学课程，旨在通过校本课程的开发和实施，让学生了解和掌握编织的基本技巧，欣赏编织艺术，并培养学生的创造力和审美能力。编织校本课程通常包括理论学习和实践操作，使学生能够在实践中掌握编织技术。理论学习帮助学生构建对编织艺术的基本认知，如编织的历史、不同编织材料的特性及使用方法等。实践操作则是课程的核心部分，通过动手实践，学生能够直观地理解编织的各种技巧，体验从设计到完成编织作品的全过程。在编织校本课程中，学生不仅是被动的学习者，更是课程活动的参与者和创作者。学生可以通过实践操作，主动探索编织技术，发挥自己的想象力和创造力。综上所述，编织校本课程是一种极具价值的教学活动，不仅能够教授学生实用的手工技能，还能培养他们的审美感、创新意识和生活情趣。
7.美术社团之金丝沙画
景泰蓝沙画，据传是由北京民间老艺人张玉先老先生，从中国一门古老的艺术“景泰蓝”中吸取其精华，经过多年的研究和反复的试验，创造出的工艺品，是近年来兴起的民间手工艺术作品。原料是氧化铝丝（镀铜丝或镀锌镍丝）。因其颜色为金黄色，故称金丝。除金丝外，彩砂也是必需的原料，所以叫景泰蓝工艺沙画。我们了解景泰蓝工艺沙画的历史文化，学习它的制作方法和技术，发展我们的技术思维、技术应用、技术创新等技术素养。更加热爱祖国，热爱劳动，热爱传统文化艺术的思想感情，提高我们的安全意识，质量意识，效率意识和审美意识
我校以“阳光下成长”为主题，建设了金丝沙画艺术实践工作坊，立足传统，根植课堂，突出“班班有活动，人人都参与”的活动过程，让学生在课堂上感受到传统艺术的魅力，增强学生的动手实践能力和审美能力，促进学生全面发展。这既符合现代教育所提倡的素质教育，也能够为学生的学习发展提供更多的可能性。沙画艺术美轮美奂，学生以其自由把握和创造形式的审美观照，表现出作品的艺术效果及永恒经典的魅力。
二、艺术师资配备情况
我校现有720名学生，开设16个教学班，配备音乐教室2个、舞蹈教室1个、美术教室2个，为艺术教育提供坚实的硬件保障。师资队伍方面，学校组建了专业能力过硬的艺术教师团队，其中音乐专业教师2名、美术专业教师2名，全体艺术教师均具备研究生或本科学历，专业思想稳固，教学能力扎实，每位教师周课时量达19节。
在音乐教师团队中，毕业于鲁东大学的谢蕾老师，本科音乐学专业主攻声乐方向，擅长以生动的教学方式激发学生歌唱潜能；毕业于福州大学的王雪婷老师，本科音乐专业钢琴方向，以精湛的琴艺与严谨的教学态度，带领学生领略键盘艺术的魅力。
美术教师团队中，牡丹江师范学院美术学专业的陶喆老师，扎实的专业基础使其在美术技法教学中游刃有余；鲁东大学美术学专业的牛娜老师，作为研究生学历的艺术人才，将学术研究与教学实践有机结合，培养学生的审美素养与创作能力。
学校高度重视艺术教师的专业成长，将校本教研与校本培训作为师资建设的核心抓手。通过教研组定期开展主题鲜明、形式多样的教研活动，推动艺术教师更新教育理念、提升教学水平、增强科研意识，形成一支业务精湛、充满活力的艺术教育骨干队伍。
三、艺术教育管理情况
学校始终将艺术教育管理作为提升教育质量的关键环节，通过构建科学规范的管理体系，推动艺术教育高质量发展。在课程管理方面，教务处严格遵循专业课程管理标准，对教材征订、教学大纲编制、教学计划制定、教学进度安排等重要环节进行全过程把控，确保艺术教育课程规范有序开展。同时，建立健全艺术教育工作考核机制，将教学成效与教师个人考核紧密挂钩，充分激发教师的工作热情与创新活力，形成“以制度促规范，以考核提质量”的良性发展格局。
四、课外艺术活动情况
学校深耕艺术特色教育，将艺术元素深度融入校园生活，通过丰富多元的艺术活动，让艺术教育浸润每个角落。积极拓展课外艺术活动形式，持续优化校兴趣小组建设，以特色项目和创新实践吸引学生广泛参与。从音乐社团的合唱排练、器乐演奏，到美术兴趣小组的创意绘画、手工制作，再到戏剧社的剧本创作与舞台表演，各类活动兼顾专业性与趣味性，既为艺术特长生搭建展示平台，也为全体学生提供体验艺术魅力的机会。同时，不断加大艺术教育创新力度，鼓励教师开发新颖活动形式，注重活动的普及性与普惠性，让每一位学生都能在艺术实践中陶冶情操、提升素养。
五、校园文化艺术环境
学校深知优质的校园环境是无声的教育资源，能够潜移默化地塑造学生品格、提升审美能力。在校园文化建设中，以“浸润式美育”为核心理念，精心打造兼具艺术性与教育性的校园环境。一方面，着力营造雅致的校园文化氛围，从校园景观设计到建筑空间布局，融入艺术元素与文化内涵，让学生在日常学习生活中时刻感受美的熏陶；另一方面，创新打造特色文化走廊，推出“小绘本大世界”“书画长廊雅人生”“艺术天地提素养”“创新科技启智慧”“体育世界共刚健”等主题鲜明的文化阵地。这些走廊不仅展示着学生的艺术作品，更成为传播知识、启迪智慧、涵养心灵的教育载体，构建起“处处皆课堂、物物能育人”的开放教育生态。一幅幅灵动鲜活的艺术作品，让校园充满生机与童趣，激发学生对自然的热爱、对美的追求与创造。学生在欣赏与参与的过程中，审美情趣得到显著提升，并主动投身于艺术创作与展示活动，以多样的艺术形式表达对美好生活的向往 。
漫步于校园之中，艺术之美无处不在，尤其是充满创意与童趣的文化走廊，成为师生们流连忘返的美育天地。
学校一楼的“小绘本大世界”，宛如一座绚丽多彩的童话城堡。这里陈列着琳琅满目的名家绘本，孩子们驻足其间，仿若踏入了艺术的奇妙殿堂。他们沉浸在绘本世界里，细细品味着色彩的斑斓绚丽、构图的精妙绝伦，感受着文字与图画交融碰撞出的独特魅力。而在同伴自创的绘本展区，一幅幅稚嫩的画作、一段段天真烂漫的故事，无不诉说着孩子们内心的纯真与美好。孩子们在欣赏中产生共鸣，在共鸣中体会创作的快乐，在笔墨与色彩的交织中，尽情享受艺术带来的美感与愉悦。
沿着楼梯拾级而上，二楼与四楼的走廊及楼梯间，摇身一变成为了艺术的长廊。这里展示着师生们精心创作的各类艺术作品，儿童画的稚趣童真、水粉画的明快绚丽、水墨画的意境深远、中国画的古朴典雅、金丝沙画的流光溢彩，还有笔力遒劲的书法、栩栩如生的剪纸、独具匠心的陶艺、色彩缤纷的彩泥等，每一件作品都凝聚着创作者的心血与灵感。课间时分，孩子们穿梭于走廊之间，不经意地抬头，便能与这些灵动鲜活的艺术作品相遇。在这里，每个人都能找到属于自己的艺术天地，欣赏他人的佳作，展示自己的风采，真正实现了“各美其美，美美与共”。在这样浓郁的艺术氛围中，孩子们的审美素养在潜移默化中得到了提升，艺术的种子也在他们心中悄然生根发芽。
六、重点项目推进
（一）音乐重点推进项目——柯达依合唱教学
1.声乐教学创新：在声乐教学实践中，我校以集体歌唱作为核心教学形式，尤其注重二声部合唱的训练。歌唱作为最具普适性的音乐活动，不仅易于开展，更能让学生深刻领悟音乐的内涵。在合唱教学过程中，多声部的练习是培养精准音准的关键，其效果远超单一的音阶级进训练。而多声部训练的起点，选择从二声部切入，既因两个声部能直观呈现声音协和度，也遵循了“由简入难”的教学规律。同时，采用“轻声唱法”，既能有效保护学生声带，又能引导学生通过情感传递而非音量堆砌实现艺术表达，让学生在可控的音量中，通过力度变化传递细腻情感，正如柯达伊所言：“小孩子唱歌和说话一样自然”，我们致力于让每个孩子在歌唱中实现自我完善，让音乐真正走进心灵。
2.五声音阶教学体系：基于柯达伊的教育理论，结合儿童音乐学习规律，我们发现幼儿早期发音多集中于小三度，对自然大音阶和半音的把握存在难度，且旋律跳进比级进更易掌握，适宜音域通常在八度以内。据此，我们构建了科学的五声音阶教学顺序：从Sol、Mi入手，逐步引入La、Do、Re ，随后拓展至低八度的La、Sol与高八度的Do，最后加入Fa、Si及变化音，层层递进，贴合儿童音乐认知发展路径。
3.特色教学法融合：我校创新融合首调唱名法、柯尔文手势及节奏时值读法，打造高效教学模式。首调唱名法凭借其极强的调性感，与幼儿歌曲、民间音乐及主流音乐高度适配，成为音乐启蒙的优选方法。在学生熟练掌握首调唱名法后，逐步引入固定调唱名法交替练习，帮助学生攻克无调性音乐学习难点。同时，柯尔文手势通过不同空间位置的肢体语言，直观呈现音阶音高关系，助力学生强化固定音高概念，提升音准把控能力；节奏时值读法则让抽象的节奏具象化，让学生在“嗒”“哒”等拟声词中精准把握节奏韵律，三者协同发力，为学生筑牢音乐基础。
（二） 美术重点推进项目——速写、创意线描
为丰富学生课余生活，提升专业艺术技能，我校在全年级系统开展速写与创意线描课程。课程以黑白装饰创意为特色，按年级梯度设计教学内容：一至五年级通过由浅入深的静物组合写生训练，帮助学生掌握构图规律，确保画面比例协调、视角恰当。同时，融入点、线、面知识进行画面创作，增添艺术趣味性。在日常美术课堂中，专门设置15 - 20分钟线描专项练习时段，低年级着重线条流畅性与稳定性训练，中高年级则同步强化线条塑造力与构图表现力，通过持续性、系统性的练习，逐步提升学生美术创作能力。
七、自评公示制度
我校将艺术教育全面纳入办学水平综合评价体系，围绕艺术课程开课率、课外艺术活动参与度、艺术师资队伍建设、学生艺术素质四大核心指标开展自评。严格遵循公开透明原则，将自评结果通过学校官方网站面向社会公示，主动接受家长、社会监督，以评促建，推动艺术教育质量持续提升。
八、艺术素养测评
我校将艺术素养测评深度融入学校教育教学全过程，与过程性评价、终结性评价有机衔接，构建科学测评体系。测评聚焦音乐、美术学科基础知识、技能掌握情况及艺术欣赏、表现能力，严格依据省艺术平台指标体系呈现结果。
1.学习性测评：对标教育部“基础指标”，对学生艺术课程出勤率、课堂参与度、作业完成情况，以及校内艺术兴趣小组、社团活动表现进行全过程跟踪评价，全面记录学生艺术学习成长轨迹。
2.学科性测评：通过学期、学年学科考试、考查，系统检验学生对艺术课程标准要求的基础知识、基本技能的掌握程度，以及艺术欣赏与表现能力发展水平，精准定位教学成效与不足。
3.发展性测评：综合考量学生校外艺术学习实践（如社区文艺活动参与、民族民间艺术传承、高雅艺术赏析等）、校内艺术展演特长展示，以及区县级以上艺术竞赛获奖情况，多维度评估学生艺术特长发展优势，为个性化艺术培养提供依据。
九、问题与建议
1.师资培训亟待加强：当前艺术教师外出学习、交流机会有限，制约了教师专业视野拓展与科研能力提升。未来学校将加大培训经费投入，积极对接优质艺术教育资源，通过专题研修、名校访学等形式，助力教师更新教育理念，提升专业素养与科研水平。
2.师资结构需优化：现有艺术师资数量相对不足，对艺术特长生的深度辅导及基础薄弱学生的个性化提升存在局限性。学校计划通过引进专业人才、整合校内外资源、组建教师协作团队等方式，优化师资配置，创新分层辅导模式，确保每位学生都能在艺术学习中获得充分指导，实现“人人有发展，个个能提升”，推动学校艺术教育高质量发展。
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